¿Cuáles son los Valores y Costos de la Postproducción Audiovisual en Chile?

La Postproducción es una etapa esencial para potenciar y mejorar nuestros contenidos audiovisuales. Es como darle súper vitaminas a nuestro proyecto, acelerando y fortaleciendo el proceso de comprensión. Además, nos brinda la oportunidad de presentar información adicional o complementaria, asegurando que nuestros objetivos se cumplan con éxito.

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Siguiendo con nuestra revisión de la primera parte de este artículo, donde hablamos sobre los recursos y costos que debemos considerar al planificar la producción y grabación de un video para Internet en Chile, es hora de entrar en detalle sobre los recursos y costos relacionados con la postproducción.

Antes de profundizar, hagamos una breve explicación de lo que implica este proceso.

La postproducción se refiere a todas las actividades posteriores a la grabación. Comienza con la revisión del material grabado y es la primera fase donde seleccionamos las tomas que utilizaremos de todo el material y definimos el ritmo del video final.

El proceso de postproducción abarca una amplia gama de posibilidades tecnológicas que, cuando se combinan, enriquecen y, en muchos casos, aseguran que el mensaje que deseamos transmitir sea comprendido por nuestra audiencia. También nos ayuda a crear una identidad visual y auditiva única que nos distinga de otros contenidos. En otras palabras, nos permite personalizar nuestros videos para adquirir una identidad propia o para que el público al que queremos influir se sienta identificado. Esto se logra a través del diseño, colores, ritmo, textos, música y todo lo que nuestra creatividad nos permita incluir para impactar y alcanzar nuestros objetivos. Pero lo más importante es lograr que la gente recuerde, comente y comparta nuestros videos. Como mencionamos anteriormente, detrás de todo esto hay una inversión de recursos que esperamos que dé sus frutos. Por lo tanto, dejar de lado la postproducción sería perder una gran oportunidad de tener éxito.

EDICIÓN / MONTAJE

Para comprender este primer proceso, podemos tomar como ejemplo un testimonio realizado por un entrevistado. En general, no todo lo que se dice en la cámara se utilizará en el video final. Es muy probable que seleccionemos las mejores partes o incluso solo fragmentos de la entrevista. Todo depende de la claridad del habla de las personas en la cámara, así como de su velocidad y ritmo. Hablar en la cámara puede ser estresante para algunas personas, lo que puede hacer que articulen sus ideas de manera menos fluida. Por otro lado, algunas personas hablan en la cámara de la misma manera que lo harían en la vida real, lo que facilita el proceso de selección.

Por otro lado, este proceso nos permite estructurar el material de tal manera que podamos darle un carácter y manejar los ritmos, lo que genera una variedad de emociones y sensaciones en el espectador, como miedo, alegría, euforia, rabia, etc. El montaje cinematográfico es un término que se utiliza para referirse al proceso artístico y técnico de edición del material de la cámara, y nos permite potenciar y provocar impacto. Hay una gran cantidad de autores y literatura sobre este proceso, desde los grandes maestros del cine europeo como Serguéi Eisenstein, hasta autores chilenos menos conocidos, como Rafael Sánchez, quien escribió un libro fundamental llamado "El montaje cinematográfico: arte en movimiento". En este libro, se explican algunos fundamentos teóricos y consejos prácticos que resumen una serie de técnicas cinematográficas utilizadas en producciones audiovisuales, cine, televisión y medios digitales.

Normalmente, este proceso es llevado a cabo por editores especializados o, en muchos casos, por los mismos directores o realizadores. Hoy en día, existen recursos en Internet, incluso gratuitos, que permiten a las personas seleccionar y editar sus propias imágenes. Sin embargo, como en otras profesiones, a menudo no contamos con el tiempo o los conocimientos necesarios para hacerlo nosotros mismos. Por lo tanto, es recomendable contratar a un especialista que pueda hacerlo de manera más eficiente y mejorar aún más el mensaje. Por lo general, el costo de un profesional varía entre los $30,000 y los $80,000 diarios, dependiendo de la duración del video y la cantidad de tomas grabadas para cada plano. Otros servicios adicionales pueden incluir la incorporación de texto, adaptación a otros formatos, versiones A/B, entre otros.

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GRÁFICOS / SOBREIMPRESIONES / MOTION GRAPHICS

Como su nombre lo indica, estos elementos se colocan sobre las imágenes. Los más comunes son los textos y subtítulos. En algunos casos, se utilizan gráficos que acompañan el texto (viñetas o tercio inferior). Todos estos elementos ayudan a reforzar ideas y proporcionar información complementaria.

Hoy en día, se utilizan mucho los subtítulos o closed caption para transcribir el audio y permitir a las personas comprender el contenido sin necesidad de escucharlo, ya que cada vez consumimos más contenido de video en nuestros propios ordenadores, evitando interrumpir a quienes nos rodean.

Otra forma de sobreimpresión es colocar imágenes adicionales encima o en forma de pantalla dividida para relatar situaciones paralelas o complementar la información. Es común usar esta técnica para mostrar lenguaje de señas o diferentes perspectivas al mismo tiempo. En algunos programas y televisores, esta forma de imagen superpuesta se conoce como "Picture in Picture" (PIP).

CORRECCIÓN DE COLOR / COLOR GRADING

Una vez que hemos completado la edición del video, si deseamos aprovechar al máximo la calidad de las imágenes grabadas, debemos utilizar la tecnología digital disponible hoy en día para realizar la corrección de color. Esto nos permite obtener resultados de calidad profesional y justificar la inversión realizada. El proceso de corrección de color tiene dos aspectos principales: técnico y artístico.

Corrección de Color: Este aspecto se refiere a lograr un estándar de calidad que haga que los colores capturados por la cámara se vean de manera realista, como los vemos con nuestros propios ojos en la vida cotidiana. Los diferentes colores de la luz natural, como la luz del sol, influyen en cómo percibimos nuestro entorno y cambian a lo largo del día. Lograr que los colores en el video se vean naturales es esencial.

Por otro lado, en situaciones de grabación en interiores, a menudo nos encontramos con tonalidades de color marcadas debido a diferentes fuentes de luz. La corrección de color ayuda a resolver estos problemas y garantizar que los colores se vean naturales.

Color Grading: Este aspecto se refiere al enfoque artístico de la corrección de color. Una vez que hemos normalizado los colores, podemos agregar dramatismo, modernidad o cualquier efecto deseado. La tecnología digital nos permite ajustar partes específicas de la imagen, como el color de la piel o el entorno, lo que amplía las posibilidades creativas. Sin embargo, es importante tener en cuenta el presupuesto disponible y definir claramente los objetivos antes de comenzar.

Los costos de corrección de color varían según los recursos utilizados. Pueden oscilar desde profesionales independientes que trabajan en pequeños estudios (aproximadamente $50,000 - $100,000 por día) hasta centros especializados en color grading con salas dedicadas (aproximadamente $100,000 - $200,000 por día).

ANIMACIÓN DIGITAL

La animación digital y sus derivados, como el motion graphics, los dibujos animados 2D y la animación 3D, ofrecen una amplia gama de técnicas y posibilidades artísticas. Al igual que en otras formas de arte, como la pintura, existe una variedad de técnicas y estilos. Esto significa que, en nuestra próxima parte de esta serie de artículos, exploraremos las técnicas más utilizadas en la creación de videos para medios digitales. Conoceremos las diversas opciones disponibles para comunicar nuestros contenidos en línea, aprovechando la animación digital para crear piezas sin la necesidad de una cámara de video.

VFX | EFECTOS VISUALES

Estas tecnologías y técnicas se utilizan comúnmente para lograr digitalmente lo que sería difícil o peligroso de hacer en la realidad durante la grabación. Uno de los efectos visuales más populares es el uso del Chroma Key para reemplazar fondos digitales, lo que permite situar a los personajes en lugares remotos de todo el mundo o realizar hazañas imposibles. Los artistas de efectos visuales (VFX) son los magos detrás de estas recreaciones digitales y, en muchos casos, su trabajo pasa desapercibido para el espectador. Por lo general, los profesionales de VFX cobran por día de trabajo o por proyecto, dependiendo de la duración y la complejidad del proyecto. Los precios suelen oscilar entre $40,000 y $100,000 diarios, según la experiencia y la especialización del artista digital.

POSTPRODUCCIÓN DE AUDIO

La Postproducción de Audio y el sonido es un elemento crucial en la postproducción y, en ocasiones, puede ser más importante que la imagen misma. Los diferentes elementos que componen el sonido, como la música y la locución, desempeñan un papel fundamental en la claridad del mensaje y en la generación de emociones a través del audio. Todos estos elementos enriquecen la narrativa y son esenciales.

Música: La música desempeña un papel vital en la creación de un tono específico para el video. Puede transmitir alegría, dinamismo, tristeza o reflexión en cuestión de segundos. La música también puede ayudar a establecer una identidad sonora única para nuestra marca.

Las opciones varían según los derechos de autor, los medios de difusión y la duración de la reproducción. Los precios pueden variar desde música gratuita de bibliotecas de música sin derechos de autor hasta música de bibliotecas en línea que puede costar entre $40 y $80 dólares aproximadamente. Además, existe la opción de música original compuesta a medida, cuyo precio varía según la duración de los derechos de uso y la complejidad de la composición. Puede oscilar entre $300,000 y $900,000 para un año de derechos limitados hasta $5,000,000 para derechos completos y uso ilimitado. También se pueden utilizar canciones populares de artistas famosos, aunque los derechos de exhibición en medios masivos pueden ser costosos.

Locución: En muchos casos, una voz en off realizada por un locutor profesional puede ayudar a condensar la entrega de información en pocos segundos. El locutor no solo debe tener una pronunciación adecuada, sino que también aporta un carácter al video. Su elección se basa en el tono y el estilo deseados para el contenido.

Los precios varían según la cantidad de texto o minutos que se requieren. El rango de tarifas generalmente oscila entre $30,000 y $250,000, dependiendo de la experiencia y la fama del locutor.

Estudio de Sonido / Sonorización / Foley: Idealmente, todos estos elementos se combinan en un estudio de sonido, donde se mezclan y enriquecen. Los efectos de sonido, como pasos, agua y sonidos de pájaros, ayudan a ambientar una situación y transmitir emociones. Si se grabó fuera del estudio, a menudo se requieren efectos de sonido adicionales o reducción de ruido debido a las condiciones de grabación en el lugar. Los precios de estudio de sonido pueden variar desde pequeños estudios caseros hasta estudios profesionales, y suelen oscilar entre $20,000 y $80,000 por día de trabajo.

MASTERIZACIÓN Y CONVERSIÓN DE FORMATOS

El último paso en la postproducción es la masterización, donde se crea el archivo digital de video y sus diferentes versiones si es necesario. Por lo general, se trabaja en un máster de alta calidad a partir del cual se pueden generar diferentes formatos y tamaños para adaptarse a diferentes pantallas y medios digitales, como Facebook, Instagram, YouTube y sitios web. Cada plataforma tiene requisitos específicos en términos de tamaño y duración de video, por lo que es importante cumplir con estos estándares para garantizar una calidad óptima. Aquí se debe considerar la relación entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Un video de 1 minuto en baja calidad puede pesar alrededor de 10 MB, mientras que la misma duración en alta calidad y resolución HD puede llegar a pesar unos 2 GB.

Indudablemente la postproducción desempeña un papel crucial en el éxito de la mayoría de los proyectos audiovisuales. Ayuda a reforzar la comprensión del contenido y aporta información relevante que permite a los espectadores conectarse con el mensaje.

La postproducción puede ser un proceso más lento y experimental en comparación con la producción en sí, pero es esencial para lograr un producto final de alta calidad. Cada proyecto es una oportunidad para transmitir un mensaje único y cautivar a la audiencia, y la postproducción es la herramienta que nos permite hacerlo. ¡Así que no subestimes su importancia en tu próximo proyecto audiovisual!

Si deseas explorar en detalle el artículo original que inspiró esta versión mejorada ¿Cuál es el costo real de hacer un Video en Chile? - parte 2 - [postproducción], te invitamos a consultar la fuente original para obtener una perspectiva completa y enriquecida.

ACERCA DEL AUTOR:

Cristián Aracena Stübing es Co-Fundador de Antidoto 56 estudio visual Experto en postproducción y tecnologías de video digital.

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